Prix théâtre 13 / jeunes metteurs en scène – édition 2009

Attention, concentré de jeunes talents

Pour la quatrième année consécutive, le Théâtre 13 organise son concours dédié aux jeunes metteurs en scène. Les participants ont entre 25 et 35 ans et les spectacles doivent comporter un minimum de 6 comédiens. Un jury de présélection (composé des metteurs en scènes ayant travaillé au Théâtre 13) retient les 6 meilleurs projets parmi les 80 qui concourent chaque année. Ces spectacles sont présentés au public et au jury final (composé des principales institutions présentes dans le secteur du spectacle vivant ainsi que de directeurs de théâtres). Le lauréat de ce concours sera programmé pendant une semaine en octobre au Théâtre 13, la saison suivante et recevra une aide financière pour cette reprise.

Pour le public, c’est l’occasion de découvrir le travail de jeunes metteurs en scène talentueux : des spectacles ambitieux, originaux et de très grande qualité. Etre présent au moment de l’envol des créateurs de demain.

Pour les metteurs en scène, le concours est un réel dispositif d’accompagnement et de soutien : développer un projet ambitieux avec le soutien de metteurs en scène confirmés, confronter leur travail au public et rencontrer très vite les principaux partenaires de notre profession et les programmateurs de théâtre.

Jury du concours 2009 : Eric Lebas (DRAC Ile de France), Tatiana Breidi (Arcadi), François Lesueur (Marie de Paris), Catherine Cyler et Jean-Claude Sachot (Adami), Jacques Baillon (Directeur CNT), Alexandre Krieff (Co-directeur Théâtre Romain Rolland – Villejuif), Salomé Lelouche (Directrice du Ciné 13 Théâtre), Eudes Labrusse (Directeur de La Nacelle, scène conventionnée d’Aubergenville), Ladislas Chollat (Metteur en scène associé à la Comédie de Picardie), Christelle Glazaï (chargée de production au Théâtre National de Chaillot), Thibaud Houdinière (tourneur pour Atelier Théâtre Actuel), Hervé Icovic (Alter Ego), Colette Nucci (Directrice Théâtre 13 et présidente de jury).

C’est l’été, c’est la fête, si si…
En plus des présentations des finalistes, nous accueillons deux spectacles en plein air et gratuit : une soirée flamenco le 21 juin pour la fête de la musique et un spectacle sur échasses le 28 juin.
Et nous vous proposons également des nourritures terrestres : une heure avant et une heure après chaque spectacle « le petit 13 » propose des petits plats faits maison à tarif tout petit.
 

Programmation concours

Mardi 9 juin à 20h30 et mercredi 10 juin à 20h30
La Coupe et les lèvres
Poème dramatique d’Alfred de Musset
Mise en scène Maxime Kerzanet

Vendredi 12 juin à 20h30 et samedi 13 juin à 19h30
Les Insomniaques
Drame caustique contemporain de Juan Mayorga
Mise en scène Anne Cosmao

Mardi 16 juin à 20h30 et mercredi 17 juin à 20h30
L’Ecole des bouffons
Drame scolaire intemporel de Michel de Ghelderode
Mise en scène Cyril Cotinaut et Sébastien Davis

Vendredi 19 juin à 20h30 et Samedi 20 juin à 19h30
Derniers remords avant l’oubli
Micro-drame de Jean-Luc Lagarce
Mise en scène Julie Deliquet

Mardi 23 juin à 20h30 et mercredi 24 juin à 20h30
La Cruche Cassée
Comédie cauchemardesque de Heinrich von Kleist
Mise en scène Thomas Bouvet

Vendredi 26 juin à 20h30 et samedi 27 juin à 19h30
Chaos Debout
Récit rouge de Véronique Olmi
Mise en scène Nelly Morgenstern

Programmation Spectacles en plein air et gratuits (hors concours)

Dimanche 21 juin à 20h30 – fête de la musique
Concert & danse flamenco
Jean-Philippe Bruttmann en concert

Dimanche 28 juin à 14h30
La famille Vantail
Epopée familiale sur échasses
par la Compagnie Turbul
 

La Coupe et les lèvres

Poème dramatique
D’Alfred de Musset, Mise en scène Maxime Kerzanet
1h30 sans entracte
 

Entre la Coupe et lèvres, y a-t-il encore de la place pour un malheur ? Telle est la question que Musset nous adresse à travers le parcours de Frank.

La reconnaissance, l’orgueil, l’ambition, la richesse, la réussite sociale sont les thèmes dominants de la pièce de Musset. Cette pièce raconte le parcours d’un jeune homme, Frank, en quête de son identité, et sortant tout juste de son adolescence. L’adolescence est une période essentielle de la vie où chacun prend conscience de son identité et de sa contingence. « Nous naissons roi et nous mourrons en exils. » (Jorge Luis Borges).
L’échec et le dégoût de la société, la peur de l’ennui, et la lutte contre le temps qui passe constituent le malaise de Frank, ainsi que celui de notre génération actuelle de plus en plus désenchantée et centrée sur l’individu. Musset, dans ce texte, nous interroge sur notre rapport au monde mais aussi sur l’engagement poétique pouvant être présent en chacun de nous, et qui se doit d’exister dans une société où les mots « ambition », « réussite sociale » ont un sens très fort. Frank va au bout de ses illusions à la recherche de la « vraie vie ».
Les questions que pose cette pièce sont aussi finalement les nôtres, jeunes « artistes », qui essayons d’exprimer, le plus intensément possible, notre sentiment intérieur face au monde extérieur.

Avec Grégoire Baujat, François de Brauer, Damien Houssier, Maxime Kerzanet, Aurore Paris et Sylvaine Sounier.
Musique Grégoire Baujat et Manuel Faivre

Par la Compagnie Science 89 (Ile-de-France)

Rencontres entre artistes & étudiant·e·s

Dans le cadre de notre partenariat avec des établissements d’éducation supérieure, nous organisons des rencontres entre les élèves et les metteur·euse·s en scène programmé·e·s dans la saison.

Dernièrement, les élèves du Conservatoire du 13 ème arrondissement ont pu rencontrer Pauline Ribat, metteuse en scène du spectacle Dans les cordes, qui a joué du 11 au 21 janvier au T13/Bibliothèque. Avant cela ce sont des étudiant·e·s des université Paris  3 et Paris 7 qui ont pu rencontre Maurin Ollès, metteur en scène de Vers le spectre, programmé du 12 au 22 octobre.

Ces temps privilégiés leur permettent d’avoir un échange direct avec ces artistes et de pouvoir nourrir leur réflexion de futur·e·s comédien·ne·s ou futur·e·s acteur·rice·s de la culture  

Les Insomniaques

Drame caustique contemporain
De Juan Mayorga, Mise en scène Anne Cosmao
1h30 sans entracte

À partir d’un sujet contemporain, les sans-papiers, Juan Mayorga écrit un conte universel, la rencontre d’individus au beau milieu d’une ville, la vie de deux couples dans un immeuble. Un homme est prêt à tout pour se faire un ami, il se sert de sa fragilité sociale pour le dominer. Mais la victime n’y trouve-t-elle pas aussi son compte ? Chaque individu a-t-il la capacité de faire des choix ?

En ville, on ignore souvent volontairement les voisins d’à côté pour préserver son intimité, mais il est impossible d’échapper à la curiosité de l’autre. Comment vivons nous une telle promiscuité ?

Cette pièce nous met face à nos obsessions, aux perversités d’un système, aux manipulations entre les hommes. Elle dérange notre confort, tout en traitant avec humour certaines situations tragiques. Son univers nocturne nous emmène dans un thriller urbain au déroulement implacable.

Juan Mayorga est un auteur majeur en Espagne, ses pièces sont traduites et jouées dans le monde entier. En abordant son écriture on découvre une fine mécanique où le moindre ressort est essentiel. Les personnages se révèlent peu à peu et nous renvoient à nos propres désirs les plus inavouables.

Avec Thierry Barèges, Alexandre Lachaux, Anne Mauberret, Rémi Sagot, Marine Segalen et Bertrand Waintrop

Traduction Yves Lebeau, Musique Rémi Sagot, Scénographie Nicolas Ganter, Création mobilier et accessoires Hélène Ferré, Création lumière François Briault, Costumes Aurélie Dessertenne
Avec le soutien de La Ligue de l’enseignement – fédération de Paris et du Centre Louis Lumière et de L’Embrasure Montreuil (Poncelet / Prigent / Segalen). Texte édité aux éditions Les Solitaires Intempestifs

Par TAL-Compagnie Jean-Louis Bihoreau (Ile-de-France)

Les bords plateau du T13

Au T13, nous vous proposons au moins un bord plateau autour de chaque spectacle.  En plus de vous permettre d’échanger avec l’équipe artistique, nous tenons à inviter un·e intervenant·e en lien avec les sujets  du spectacle pour animer ce moment et vous permettre de questionner et réagir aux thématiques abordées. Un format de mini-conférence qui semble vous plaire car, vous êtes toujours nombreux·euses à rester après les spectacles pour partager ces moments chaleureux !

Tropiques de la violence

• 22 septembre 2022 – bord plateau en compagnie de Carole Bretos, présidente de l’Unicef Paris Saint-Denis, Corentin Bailleul chargé de plaidoyer France et expertise de l’Unicef

Vers le spectre

• 17 octobre 2022 – bord plateau animé par Irene Pereira et Nada Chaar de l’Université Paris 8 (UFR sciences de l’éducation) ainsi que d’Armêl Mattmann Jacques, psychologue clinicienne et psychanalyste.

Fictions d’Asile / Au nom du peuple français

• 16 novembre 2022 – bord plateau avec la Cimade
• 17 novembre 2022 – bord plateau avec la Ligue des Droits de l’Homme, animé par Naoual Mahroug, Doctorante en anthropologie à l’Université Paris Cité et enseignante à l’IUT de Paris – Rives de Seine.

Strip au risque d’aimer ça

• 2 décembre 2022 – bord plateau avec Amar Protesta et No du STRASS (Syndicat du travail sexuel en France)

L’Ecole des bouffons

Drame scolaire intemporel
De Michel De Ghelderode, Mise en scène Cyril Cotinaut et Sébastien Davis
1h30 sans entracte

Dans une école de théâtre, les élèves préparent le spectacle de fin d’année, l’aboutissement théâtral de leurs dures années de formation. Leur thème ? Tuer leur Maître. « Non pas avec nos poings mais avec nos langues, preuve de l’excellence de son enseignement ».

Réduire le bouffon à ses grelots et son costume bariolé reviendrait à contraindre Ghelderode à n’être qu’un auteur de son époque.
Nous pensons que L’Ecole des Bouffons est un grand texte qui ne parle ni du Moyen-Age (l’époque où l’histoire se déroule), ni des années 30 (quand la pièce a été écrite), ni d’aujourd’hui (quand le spectacle est joué), mais de toutes ces époques en même temps. Confondre les époques, voilà ce qui donne à un texte son caractère universel.
On y parle de bouffons et de religion, de Philippe II d’Espagne et de Judas, mais en définitive, c’est toujours de théâtre dont il s’agit.
Les bouffons de Ghelderode sont les acteurs de tout temps; à l’inverse de nous, qui ne sommes que des metteurs en scène de maintenant.
Nous ne cherchons pas à illustrer le bouffon en nous conformant aux images populaires traditionnelles: en tant qu’hommes d’aujourd’hui, nous en cherchons sa résonnance actuelle en l’acteur du XXIème siècle. Nous  cherchons son universalité: dans sa dimension subversive, dans son rapport à l’art, à la société, à la religion, dans son rapport à la formation théâtrale. Pour nous qui sortons d’une grande école de théâtre, L’Ecole des Bouffons de Ghelderode est avant tout L’Ecole des Acteurs.

Avec Samuel Bonnafil, Thomas Horeau, Cécile Jouany, Marc Lamigeon, Sophie Mirhan, Loïc Risser, Patricia Velzi, Florent Terrier et avec la participation d’Eric Feldman et Sébastien Davis

Arrangements des chants Juliette Roussille et Sébastien Davis, Scénographie Perrine Leclere-Bailly & Cyril Cotinaut, Régie son David Geffard, Costumes Emilie Baillot, Régie lumière Julie-Lola Lanteri-Cravet
Remerciements au Théâtre de l’Aquarium, au Théâtre de l’Odéon, au Théâtre du Soleil, à la Maison de la Villette, au Théâtre Municipal de Thiais et à la Ville de Nancy Avec la participation artistique de l’ENSATT

Par les compagnies TAC-Théâtre (Meurthe et Moselle) et ARPA (Ile-de-France)

Visite architecturale du T13/Bibliothèque

En janvier, nous avons accueilli des élèves en 4ème année à l’École Nationale Supérieure d’Architecture – Paris-Val de Seine, pour une visite autour de l’architecture du T13/Bibliothèque.

Le but était de mettre en relation les choix architecturaux et d’urbanisme avec leurs impacts sur notre projet, nos enjeux et notre travail au sein d’un théâtre public. Ces étudiant·e·s ont découvert les coulisses, les espaces techniques, l’histoire du bâtiment ainsi que celle du quartier pour voir et comprendre l’envers de notre décors.

Pour finir, le groupe a pu se pencher sur les plans de construction du bâtiment et différentes ressources pour compléter cette approche. Un format de visite qui permet d’encrer le T13 dans une réalité physique parlante pour de futur·e·s architectes !

Derniers remords avant l’oubli

Micro-drame
De Jean-Luc Lagarce, Mise en scène Julie Deliquet
1h30 sans entracte

Une maison, vestige d’un amour passé à trois… Pierre y vit toujours, seul…
Aujourd’hui deux des anciens amants, Hélène et Paul, reviennent avec conjoints et ado embarrassés pour débattre de la vente de cette maison achetée en commun quelques année auparavant.
Ensemble, ils vont revenir sur leurs traces…

La parole de Lagarce se prolonge au-delà de ce qui est dit et pose le silence comme seule retenue avant la vérité.  
Travailler sur la difficulté de dire. L’impératif de sincérité. Trouver le mot, celui qui convient et ne trahit pas. Ne pas déborder. Parler trop pour ne pas trop en dire. Savoir où les mots vont, jusqu’où ils vont. Plus on avance dans la pièce et plus on nous tire en arrière vers ce passé qui les unit.

Mais ce passé, celui d’Hélène, Paul et Pierre ne m’intéresse pas, c’est ce qu’il en reste aujourd’hui qui joue. Ce qu’ils s’infligent à eux-mêmes et autour d’eux…
Le présent prend en otage tous les protagonistes face à cette vente de la maison.
Le discours est construit comme une nécessité de parole, un devoir vital pour sauver sa peau.
Il faut convaincre !
Il faut que l’acteur donne la fulgurance d’une parole que l’on pourrait croire inventée.

Avec Gwendal Anglade, Julie André, Eric Charon, Olivier Faliez, Agnès Ramy et Annabelle Simon

Vidéo Mathilde Morières, Lumières Richard Fischler, Son David Georgelin

Par le Collectif In Vitro (Ile-de-France)

L’Art pour Grandir

Dans son objectif d’ouverture à la culture, le T13 mène le projet L’art pour grandir financé par la ville de Paris.

Ce dispositif vise à fournir à tous les enfants, et en particulier aux enfants les plus éloigné·e·s de la culture, des programmes d’éducation artistique et culturelle, afin de favoriser la démocratisation culturelle.

Dans ce cadre, ce sont Raouf Raïs et Anne-Laure Gofard de la compagnie Sortie 23, qui animent les 60h ateliers de théâtre pour une classe de 3ème du collège Thomas Mann. Ces ateliers se font, pour la plupart, dans la salle et/ou le « studio » du T13/Bibliothèque.

Cette année, ils mêlent le théâtre et le sport afin de montrer à ces collégien·ne·s que le théâtre aborde des sujets auxquels ils et elles ne s’attendaient pas ! 

La Cruche Cassée

Comédie cauchemardesque
De Heinrich von Kleist, Mise en scène Thomas Bouvet
1h30 sans entracte

Le juge Adam instruit le procès de la Cruche Cassée. Or, le juge et le coupable sont une seule et même personne. Nous assistons à ses efforts désespérés pour détourner de lui les soupçons. C’est un cauchemar que vit Adam et nous en sommes les joyeux témoins.

Le juge Adam s’est introduit de nuit dans la chambre de la jeune Eve. Surpris, il casse une cruche en s’enfuyant par la fenêtre. La mère de la jeune fille porte plainte devant celui qu’elle ignore être le coupable. Adam instruit ainsi son propre procès. Or, ce jour-là justement, un conseiller est venu de la ville pour l’inspecter.
Tel Oedipe, il se trouve dans la position infernale de juge et coupable du crime de la cruche. Nous assistons à son inévitable perte. Dans ce huis clos situé dans la salle de justice, tout doit être dit, tout entendu afin que la vérité puisse surgir du chaos que veut installer Adam. Car la vérité selon Kleist se fraie toujours une voie. Inévitablement, l’étau se ressert autour de lui malgré tous ces efforts.
Ici tout est symbole : Adam et Eve la faute originelle, la cruche cassée symbole de la virginité perdue. Ruprecht, Adam, Eve, Walter, Licht…des figures plus que des personnages (Ruprecht figure du père fouettard, Walter figure de celui qui fait son office, Licht la lumière…).
Adam se demande s’il rêve. C’est un cauchemar qu’il vit nous en sommes les joyeux témoins.

Avec Priscilla Bescond, Thomas Bouvet, Clovis Fouin, Damien Houssier, Maxime Kerzanet, Noemi Laszlo, Gilian Petrovski et Laetitia Vercken

Traduction Eloi Recoing et Ruth Orthmann, Assistant à la mise en scène Martin Douaire, Création sonore Pierre Routin, Maquillage et Coiffure Nathalie Regior, Costumes Vinciane Goullon et Christine Bouvet, Lumières Thomas Bouvet, Collaboration à la scénographie Perrine Leclerc-Bailly, Construction structure Franck Lagaroge
Remerciements au Théâtre de la Tempête et au Théâtre du Chaudron

Par la Compagnie Def Maira (Mayenne)

L’accessibilité pour toustes

Visite tactile autour de la scénographie de Biques 

Audiodscription

Chaos Debout

Récit rouge
De Véronique Olmi, Mise en scène Nelly Morgenstern
1h30 sans entracte

« Tu crois que ça le bouleverserait encore, Tolstoï, le petit sac à main de la nana qui va crever d’amour ? Tu crois qu’on peut crever d’amour, ICI ? »

Hiver 1995. Moscou. La cuisine d’un appartement communautaire.
Iouri, 25 ans, un revenant de la guerre en Tchétchénie, enfermé dans un mutisme alcoolisé. Sa femme, Katia, 23 ans, amoureuse éperdue, laissée pour compte par cet homme méconnaissable. Babouchka, douce confidente. Gricha, jeune arrogant. Les Bielinski, dont la présence obsédante remplit la kommunalka. Pendant l’année qui s’écoule, Katia, moulin à paroles, toute lumière, toute désir, tente l’impossible pour rompre le silence. Cernée par les autres, à tous prix, elle veut comprendre « ce qui s’est passé là-bas ».

Chaos Debout. Rester debout dans le chaos.
Debout dans le chaos des sentiments, d’une histoire d’amour passionnée. Une extraordinaire lutte pour la vie.
Debout dans le chaos de la kommunalka. Un combat à l’intérieur de cet espace clos, où l’intimité n’existe pas, où tout s’entend mais rien ne se partage.
Debout dans le chaos de la guerre, la Tchétchénie. Plus que de la guerre elle-même, c’est de son image dont il est question. Son mystère. Ses répercussions.
Rester debout dans l’amour, la solitude et la guerre. Rester vivant. S’accrocher à ce qui reste. En attendant d’avancer, demeurer stoïque pour ne pas tomber.

Avec Raphaël Chevalier Duflot, Marie Daude, Elsa Hamnane, Tristan Le Goff, Julien Leonelli et Elsa Rozenknop

Musique Elsa Hamnane, Scénographie et costumes Camille Ansquer, Lumières Romain Jocrisse-Zurlinden

Par le Théâtre du Nécessaire (Haute Loire)

Dessinez, créez, liberté

Jean-Philippe Bruttmann (concert)

Concert & danse flamenco
1h10
 

Jean-Philippe Bruttmann est un guitariste virtuose et compositeur flamenco reconnu, aujourd’hui La référence flamenca française. Ce nouveau spectacle, qui allie musique, chant et danse, est une promenade dans les climats, les couleurs de son dernier album « Macadam Paseo » (Cristal/Abeille), une invitation à la rencontre, au partage, à un « nomadisme tranquille » et coloré.

Jean-Philippe Bruttmann est atypique et incontournable : enfant prodige sur scène dès 8 ans auprès d’Ivry Gitlis, Baden Powell, Hippolyte Baliardo ou Manitas de Plata, il est aujourd’hui, trente ans plus tard, La référence flamenca hors d’Espagne. Né à Grenoble, il est le premier artiste flamenco à assumer de n’être pas né en Andalousie et à revendiquer ce Flamenco d’ailleurs, respectant les règles d’écriture flamencas mais original et profondément sincère, authentique, aussi purement Flamenco que moderne.

Après plus de trente dates parisiennes à l’Institut du Monde arabe, l’Européen, aux Déchargeurs ou au Divan du Monde, plusieurs centaines de dates à l’étranger et en France dont le dernier festival d’Avignon, Jean-Philippe Bruttmann nous propose un nouveau concert coloré alliant musique, chant et danse autour de sa guitare virtuose et des compositions de son 4ème album « Macadam Paseo » (Cristal/Abeille).

Avec Jean-Philippe Bruttmann (compositions, guitare soliste, voix), Nino Rosette Garcia (2ème guitare/chant), Chulo Cotès (percussions), Natalia Del Palacia et Estefania Suissa (danse/ palmas).

Production Alegria, avec le soutien de la Ville de Grenoble, le Conseil Général de l’Isère, l’ADAMI et la SPEDIDAM

La famille Vantail (Plein-air/hors concours)

Epopée familiale sur échasses
Durée du spectacle 25 min
Une après-midi avec la compagnie Turbul : pique-nique en plein air (12h30-14h30), Spectacle (14h30 -15h), Atelier d’initiation aux échasses (15h-16h )
 

Inséparable comme les doigts d’une main, la famille Vantail, presque sortie d’un film de Tim Burton ou d’un épisode de la Saga Adams, célèbre aujourd’hui l’arrivée de leur cadette ; un hybride effronté qui menace de rompre l’équilibre et la tranquillité presque immuable de ces épouvantails…

Jack (l’ainé), Grany (la mère) et Kunta (le benjamin), famille d’épouvantails, sont liés à jamais par et pour l’épouvante silencieuse.
Immanquablement replacés dans le bon sens du vent par Rumba (la cadette), mutante presque humaine, toute en son et en musique, les autres Vantail se rebiffent en silence… Si la parole est d’argent, le silence est d’or, et la musique alors ?

Ces quatre personnages nous ouvrent leur album de famille, celui d’une famille composée aux quatre vents et bien singulière.
Drôles, tendres et attachants, mais aussi cruels, exclusifs et emportés, ces personnages nous livrent une vision burlesque et originale des rapports filiaux.
3 comédiens masqués sur échasses, un clown au sol et son caddie musical vous convient à une fête de famille débridée…

Pique-nique
A l’occasion de ce spectacle, La compagnie Turbul et le Théâtre 13 ont le plaisir de vous inviter à un grand pique-nique en plein air devant le théâtre. Nous offrons les couverts, assiettes, verres, boissons à tarif très doux (50 cts). A vous d’apporter de quoi grignoter.

Initiation aux échasses
A l’issue de la représentation La Famille Vantail, la compagnie Turbul donnera des petits ateliers gratuits d’initiation aux échasses, pour les petits et les plus grands.

Avec Ariane Fiess, Eric Fournol, Jean-Marc Le Bars et Frédéric Lefèvre

Un spectacle écrit par la Compagnie Turbul, Mise en scène et chorégraphie Pierre Doussaint, Musique Jérôme Duhamel