Venezuela

La nuit, une bande d’adolescents « surfe » sur les trains de gare en gare, de tram en train. Une vie de héros… Confrontés à la mort violente de Fraggel « le plus grand », ils choisissent de la dissimuler au plus fragile du groupe. Ils lui racontent qu’il a changé de vie, qu’il est parti au… Venezuela, pays du soleil rêvé. Derrière des échanges parfois violents, se tissent progressivement une amitié et une solidarité entre chacun de ces écorchés vifs qui s’amusaient à regarder la mort en face.

Parcours écritures européennes d’aujourd’hui

A peine adolescents, les cinq personnages, jouant les héros pour tromper le vide de leurs vies, se montrent vite capables du pire (altercations, propos racistes) mais aussi du meilleur. Et c’est en questionnant cette contradiction que Patrice Douchet, metteur en scène, est allé chercher ce « meilleur » en compagnie des acteurs. Comment un drame, un mensonge, une mystification collective ou une illusion peuvent redonner sens à la vie d’une petite communauté de jeunes désœuvrés ? Ce Venezuela, pays eldorado, cette invention est le produit d’une bouleversante naïveté et pourtant nous avons tous envie d’y croire avec eux. Si ce spectacle parle du danger, c’est celui de la bascule possible, par enchaînements successifs de la vie vers la mort, quand elle rôde dans les parages d’une jeunesse sans avenir. Sur scène, une place signifiante est donnée par le travail chorégraphié du trop-plein d’énergie, celui  que portent en eux les cinq adolescents tout juste sortis de l’enfance et qui passent leur temps à surfer sur les trains mais aussi sur les idées reçues. La mise en scène intègre gestes codifiés et street dance pour rester au plus près d’une vitalité essentielle à l’extrême efficacité de l’intrigue et du texte.

Générique

Vénézuela
texte Guy Helminger
mise en scène Patrice Douchet

avec Cantor Bourdeaux, Thomas Cabel, Arthur Fouache, Coline Pilet et Clémence Prévault

La pièce est publiée aux éditions Théâtrales. Traduction de l’allemand (Luxembourg) par Anne Monfort, avec le soutien de la Maison Antoine Vitez, centre international de la traduction théâtrale. Chorégraphie Alcides Valente, Assisté de Lucien Pacault, Scénographie Anabel Strehaiano, Création vidéo Anthony Le Grand, Costumes Floriane Gaudin, Création lumières Jonathan Douchet, Assistanat à la mise en scène Christel Montaigne, Musique issue de la discographie de Rone, Son Raphael Quédec ou Jérôme Pérez, Direction technique Damien Grossin, Construction décor Stéphane Liger – Les Mécanos de la Générale, Comédien dans le film Filipe Araújo.

Production Théâtre de la Tête Noire, scène conventionnée pour les écritures contemporaines avec le soutien de la Maison du Comédien / Maria Casarès d’Alloue, du Jeune Théâtre en région Centre – Val de Loire et de la Spedidam.  Coproduction Théâtre de l’Ephémère au Mans.

Note d’intention

Pour raconter la mise en scène, j’ai choisi de parler de toutes les collaborations artistiques que j’ai réunies pour trouver la cohérence : musique, scénographie, vidéo, chorégraphie …
Sur le plan dramaturgique, mon intention principale est de faire exister le sixième personnage, ce Fraggel, disparu ou «parti» au Venezuela à la recherche de la gloire. C’est autour de la figure de ce fantôme que je construis ce pays imaginé pour dire qu’il faut toujours rêver d’un ailleurs quand le monde ici n’est pas supportable. Je crée donc avec la complicité des collaborateurs artistiques un territoire singulier où dans la rudesse d’un univers urbain se faufile de la grande douceur, celle de l’amitié, d’un certain « amour », de la solidarité et des rêves partagés. Ne serait-ce pas un peu ce que nous poursuivons quand nous nous réunissons autour d’un spectacle ?

La scénographie : Anabel Strehaiano
Quatre saisons défilent. On devine le passage fracassant des trains, bien sûr. Le lieu est une sorte de no mans-land où vient se réfugier été comme hiver la petite bande de surfeurs. On imagine un lieu urbain un peu à l’écart et qui porte malgré tout les signes de la ville proche : graffitis, affiches, panneaux publicitaires. Le sol est rude. C’est un abri précaire, dévasté. On peut grimper, sauter, courir. Des éléments de décor peuvent être modifiés par le jeu (cassés, déchirés, tordus…). Tout est austère, froid, dur. Un éclairage urbain est intégré. Dans ce décor vit un fantôme, celui de Fraggel, qui parcourt les murs, habite les rails tout comme il hante les esprits. L’espace rend compte de cela, de cette géographie intime, chaotique. Le passage des saisons, du chaud de l’été au froid de l’hiver est sensible et se lit dans les modifications de la scénographie appuyée par la lumière. Il faut, à titre d’exemple, que la pluie et le gel soient perceptibles sur le plateau.


La musique : Rone
Après avoir testé les compositions de Rone lors d’une première résidence avec les acteurs, j’ai décidé de proposer au chorégraphe et au vidéaste de les utiliser comme musique du spectacle. La grande variété des couleurs électro évoquant voyage, vitesse et danger et la tonalité mélancolique de certaines d’entre elles conviennent tout à fait aux personnages. Il y a de « l’ailleurs » dans les extraits que nous avons choisis, cet « ailleurs » que représente l’univers du fantôme Fraggel. Leur vigueur rythmique permet de les utiliser comme support pour les mouvements issus de la Street Dance et leur dimension cinématographique se conjugue parfaitement avec le travail de l’image et de la lumière. Les extraits choisis sont issus des albums Tohu-Bohu et Spanish Breakfast.

Les mouvements chorégraphiques : Alcides Valente assisté de Lucien Pacault
En regardant les rares reportages qui ont été faits sur les surfeurs des trains, j’ai tout de suite été frappé par le caractère chorégraphique des déplacements des jeunes qui pratiquent ces danses de mort, parfois avec une insolence physique qui fait peur. Après avoir découvert le travail d’Alcides Valente qui a su dans ses spectacles trouver le point de jonction entre les chorégraphies venues du hip hop (et des autres vocabulaires issus de la street dance) et la danse contemporaine, j’ai eu immédiatement envie de collaborer avec lui sur la partition gestuelle. Les comédiens choisis, même s’ils sont exercés au travail théâtral physique, ne sont pas pour autant des danseurs, et les moments de « danse » ont donc été écrits pendant les répétitions en fonction de la mise en scène et des propositions de construction des personnages. Mouvements traités donc, collectifs ou solos, en lien avec la scénographie, la lumière et la vidéo. La sélection des morceaux de Rone a été faite pour justement servir cette dualité acteur-danseur.


L’image vidéo : Anthony Le Grand
Plus que de vidéo, je préfère parler d’image cinématographique. Une première dimension et qui fait figure de prologue est documentaire. Peu de spectateurs connaissent ce phénomène que l’on appelle le train-surfing et qui consiste à grimper sur le toit des trains, pour danser, resquiller ou pour se lancer des défis physiques comme c’est le cas ici. Il faut donc 
 »informer  » par une séquence d’ouverture réalisée à partir d’images d’archives qui montrent des surfeurs dans le monde entier, en Asie, en Afrique du Sud, aux Etats-Unis, en Russie, en Allemagne et en France, s’adonner à cette pratique périlleuse. Mais dès cette ouverture, nous basculerons déjà dans la fiction grâce au montage et à la transformation des images réelles en images traitées. S’ensuit une série de temps pendant les scènes où entre les scènes où les images viennent jouer en contre-point du rythme de la pièce. Pas de redondance avec le mouvement vif des acteurs mais au contraire une proposition plus lente, plus installée dans la durée (Fraggel a le temps des morts qui s’oppose à l’urgence des vivants). Il est donc toujours question de la figure disparue de Fraggel, ce garçon dangereux qui est parti mais qui est nulle part, pas plus au Venezuela qu’ailleurs, mais qui reste aussi partout comme une figure qui déambule dans ces endroits déserts de la ville. La création d’Anthony Le Grand évoque le danger que diffuse derrière lui le souvenir mélancolique du disparu, « son désespoir nihiliste », sans pour autant noircir le tableau avec un parti pris trop pessimiste. Le personnage doit faire rêver dans ce qu’il a osé faire, que ce soit mourir accroché au train ou partir dans un pays fantasmé. Il s’agit là d’un choix esthétique qui flirte avec le romantisme. Les séquences filmées échappent forcément au réalisme. Les musiques de Rone dialoguent avec les images et sont aussi sources d’inspiration pour Anthony Le Grand.


La lumière : Jonathan Douchet
La lumière de Venezuela est celle qu’impose un lieu désaffecté, mais qui pourrait aussi être le théâtre de visions. Un cocktail d’éclairages intégrés (néons fonctionnels, réverbères et autres sources urbaines …), d’ambiances nocturnes floues, salies, pluvieuses, de contre-jours diffus transpercés d’éclairs (les trains, les jaillissements …) tout cela perturbé par instants et pour certaines scènes d’un éclairage de type night-club pour apporter l’envie de sortir de l’endroit du « Demain, il pleut » pour un Eldorado et ainsi créer une tension entre le gris et le très coloré. La lumière tient compte de l’image vidéo puisqu’il s’agit de trouver une alliance poétique et signifiante entre les deux. Jonathan Douchet qui travaille pour le théâtre, la danse et pour la scène musicale maîtrise parfaitement tous les outils d’une partition mélangeant les sources lumineuses.


Les costumes : Floriane Gaudin
Les costumes sont en accord avec les personnages et l’espace scénographique et temporel dans lequel ils évoluent. Forcément urbains, forcément liés à l’activité pratiquée (le surf), ils donneront des indications sur les quatre saisons traversées (de l’été à l’été). La costumière invente un type de costumes qui pourrait lancer une mode auprès des adolescents. Cette petite bande qui a son « check » pour se saluer a aussi son dress code (inspiré des Hobos, ces jeunes vagabonds américains) pour surfer sur les trains. Floriane Gaudin, jeune costumière, qui travaille pour le cinéma a été choisie pour sa lecture du monde d’aujourd’hui à travers des tenues qui elles aussi racontent la quête d’ailleurs des jeunes de Venezuela.

L’assistanat à la mise en scène : Christel Montaigne.
Pour m’assister il me fallait une personnalité transversale, qui a un regard sur le plateau comme interprète-comédienne mais aussi qui a une familiarité avec l’image cinématographique et une pratique de la danse. Christel Montaigne est chargée de m’aider à la coordination entre les partitions proposées par les différents collaborateurs. Elle a comme mission de prendre en charge tant que répétitrice les temps techniques d’apprentissage (mouvements…) ainsi qu’un poste d’assistante pour la préparation  et le tournage du film au Portugal.

Patrice Douchet, Octobre 2015

Bande annonce vidéo

Rencontre avec l’auteur

Rencontre avec Guy Helminger et l’équipe artistique du spectacle
Mardi 17 octobre 2017 à l’issue de la représentation de 20h
(Entrée libre)

Rencontre organisée en collaboration avec La Mission culturelle du Luxembourg en France (Le Gouvernement du Grand-Duché de Luxembourg – Ministère de la Culture)

Guy Helminger
Né en 1963 à Esch/Alzette au Luxembourg. Il vit aujourd’hui à Cologne. Il a fait des études de philologie allemande et de philosophie à Luxembourg, Heidelberg et Cologne. Jusqu’en 1990, il est acteur dans l’Ensemble Georg Büchner à Cologne où il joue le rôle de Baal dans la pièce de Brecht. Il multiplie aussi les petits emplois comme assistant réalisateur de télévision, barman ou graphiste. Depuis 2012 il est professeur de poétique à l’Université Duisburg-Essen.
Il fait de nombreux voyages en Afrique, en Asie, en Inde, aux Etats-Unis et en Nouvelle-Zélande. La migration et l’altérité sont ainsi des thèmes récurrents de son œuvre, nourris par ses multiples expériences internationales. De juin à juillet 2006, il est employé municipal à Hyderabad en Inde, de février à mars 2007, il séjourne à Téhéran dans le cadre du projet « westöstlicher diwan » de la Deutsche Welle, et de décembre 2008 à janvier 2009, il est invité à la « Maison Allemande de Sanaa » au Yémen. Lors de tous ces voyages, il écrit des compte-rendus et des journaux de voyages.

Guy Helminger écrit des poèmes, des romans, des pièces radiophoniques et des pièces de théâtre. En 2002 il reçoit le « Prix Servais », en 2004 le « 3sat-Preis » et en 2006 le « Prix du mérite culturel » de sa ville natale Esch/Alzette.